En esta exposición pude notar la dedicación de cada uno de los autores donde participaron 16 profesores que crearon un imaginario, en esta exposición también se nota el dialogo de los estudiantes anulando la verdad absoluta de los profesores, obras donde una supera a la otra. Toda interpretación puede ser verdadera o falsa de acuerdo a cada persona pero aquí los artistas plantean el problema de los regimenes de visibilidad e invisibilidad en la producción y recepción del arte.
En la primera parte de la sala Nº1 se nota lo que era Pamela Cevallos como alumna y después como profesora su cambio de técnicas y perfeccionamiento.
El Dialogo:
Su artista es Pamela Cevallos , esta es la primera obra dada en el museo la tecnica usada por la artista en esta obra es la del crayon negro en un pliego de papel comercio,el tamaño es de 91cm de largo x 65cm de ancho.
Esta obra pudo transmitirme a mi el sentido de la comunicacion como se transimite de una forma y como llega a la otra persona pues para mi es una comunicacion desigual que las ideas han cambiando con el trascurso de esta, por el movimiento de las lineas pude interpretarlo de esa forma en el ambito externo de la obra pero para mi en el interno es la comunicacion entre dos personas.
Esta obra fue del 2002-2011 donde podemos hablar de mucho cambio para nuestro pais, pues el 2002 traia con el lo que fue el Ecuador un poco antes con la caida de Mahuad lo que lo dejo afectado en todo sentido y los movimientos indigenas continuaban, intento de golpe de estado que simplemente marcò la historia del Ecuador, con esto llegaron una serie de presidentes como Gustavo Noboa, Lucio Gutierrez, Alfredo Palacios, y por ultimo nuestro presidente actual del 2007-2011, esta claro que Ecuador en el trascurso de estos años de la obra sufrio muchos cambios en lo politico y en lo social por supuesto, siempre sucede aqui y que tiene mucho que ver con el dialogo, la comunicacion, se da en años de cambios para el pais y grandes todo por buscar el bienestar del pueblo donde la religion no tuvo ningun cambio y en el ambito economico siempre cada presidente intentado solucionar las deudas.
En la obra desde mi perspectiva esta explicito el hecho de el transmitir ideas es decir conocimientos para realizar dicho dialogo, pero no esta muy claro el porque de la distorcion de esta o el porque solo entre dos personas o si esque pueden ser mas porque no tomarlos en cuenta , siendo esta una imagen porque en si puede representar una puerta de rejas donde no todo puede pasar,Pamela Cevallos nos quiso indicar no solo el como crecio como artista y como se fue perfeccionando sino la comunicacion que existe y como varia siempre que es algo que paso siempre.
Composicion y formas delicadas ya que fue uno de sus primeros trabajos, color obscuro con un reflejo de luz que en si trata de enfocar el dialogo como lo mencione la comunicacion que ella trato de explicarnos.
Otra obra de Pamela Cevallos en su infancia es decir como alumna ,la tecnica usada por la artista en esta obra fue la de acuarela, carboncillo y tinta azul en las diferentes imagenes, el tamaño es de 91cm de largo x 65cm de ancho como un pliego de papel pero dividido en las diferentes imagenes.
Esta obra pudo transmitirme a mi el gusto por los seres vivos, es decir el hombre y los animales sobre la escencia de estos y a su ves su fisico y tambien lo sano como la fruta que ayuda en si al ser vivo a poder mantenerse mejor y me llego el gusto por el ser humano en todo su aspecto.
Esta obra fue del 2004 es decir en el Gobierno de Lucio Gutierrez en un año donde el pais enfrentaba nuevos retos, nuevas leyesy a su ves siempre la gente intentando de mejor su vida y es asi que la sociedad influye en esta artista para realizar su obra, en si un año de muchos desacuerdos pues no todos compartieron con algunas decisiones.
En la obra de la artista cuando era mas joven esta el gusto por el ser humano, por sus partes pues me dejo entender la belleza del cuerpo humano y a su ves de lo que le rodea como es el caso del pez dibujado por ella y de los alimentos que podemos disfrutar siempre, de la naturaleza que nos da tanto para mi trata de indicarme lo afortunado del hombre en todo sentido, El hombre simplemente no sabe aprovechar lo que la naturaleza supo brindar.
Su Composicion fue en divisiones, formas distintas, colores claros con un reflejo de luz clara que deja ver esos cuadros.
Esta obra de Pamela Cevallos me parecio muy interesante pues ya es su fasceta de profesora ,la tecnica usada es de carboncillo en una cartulina especial, cambio de tonalidades.
Pamela demuestra aqui la escuela de Arte donde ella aprendio todo y como en la imagen se puede ver estan las diferentes tonalidades donde empiza con lo mas bajo y dejando a un lado varias cosas pero en las imganes que le siguen ya la tonalidad es mejorada al igual que las instalaciones de la faculdad de Arte.
Obra del 2002-2011 donde hubo mucho cambio para nuestro pais, pues desde el 2002 empezaron una serie de cambios por los diferentes golpes que Ecuador llego a sentir podo antes como fue la dolarizacion, movimienos indigenas y varias cosas pero sin embargo fueron años de constates crisis y desacuerdos y del cambio en si de la gente y del pais por tratar de mejorarlo.
Obra muy interesante porque para la artista representa todo lo que es ella como profecional es por eso que es una obra no solo interesante como lo señale sino que es de verdad una obra bonita que se puede disfrutar por la calidad de la imagen.
Imagen que deleita los ojos de cualquier persona que lo sepa entender.
Composicion en secuencia y formas delicadas , color obscuro con un reflejo de luz bueno.
Sigue Pamela Cevallos deleitandonos con otra obra usando la tecnica de acuarela en el papel Kanson al igual que el Kraft la tecnica de los dos retratos que es muy interesante y se ve muy bonito.
En esta obra se puede observar el retraro de dos mujeres donde tambien en dos espacios pequeños aparece la forma del hombre de espaldas, se nota el gusto por estas mujeres en si la belleza de la obra.
Obra del 2002-2011 donde la mujer ya era totalmente libre al igual que ahora, pudiendo la mujer realizar todo lo que desee al igual que el hombre. Obra muy interesante que me permite observar no solo las tecnicas que se usan sino a la mujer en si que es la creacion divina, no es ta muy claro el porque de este aspecto de las mujeres o porque las escogio a ellas.
Mujer preciosa que muere pero a al ves nace siempre.
Pamela Cevallos intenta demostrar la belleza de la mujer y la importancia en todo sentido.
Obra que se divine en dos espaciosn grandes y tres pequeños y formas delicadas , color claro y obscuro con un reflejo de luz perfecto para disfrutarla.
Otra obra de Pamela Cevallos donde igual juega mucho su creatividad, utilizo cartulina Kanon, acuarela, carboncillo, de diversos tamaños porque es como un collage de sus obras cuando era alumna.
Estas obras me demuestran una pasion por el arte, por crecer en el es decir ir perfeccionando su tecnica como lo demuestra en sus obras la verdad me demuestra solo la creatividad de una muchacha de sus incognitas.
Me parece que esta todo en la obra pero hay cosas que no se comprenden muy bien pues no tienen mucha secuencia pero es interesante.
Pues una obra no solo se mira con los ojos sino con el alma.
Obra que tiene una buena claridad, diferentes formas pero agradables y colores no muy fuertes pero llamativos.
EL SIGNIFICADO Y EL SIGNIFICANTE:
Iniciamos con la reunion de varios artistas pero en este primero es la reunion de 70 imagenes impresas en hojas de papel bond de 29cm x 21cm.
Una conjunto de significados como "Un recipiente denota contenido" que es muy interesante poruqe todo en si tiene un significado, " No importa como se dice, sino quien lo dice" Fundamental pues todo esta bien dicho pero dependiento de quien lo diga no sera lo mismo alguien con conocimientos que quien los carezca, mcuhas de estas fraces fueron escritas en frances pues es el Lenguaje del Arte..
Obra del 2001 que el Ecuador pasaba por una crisis como lo eh comentado por la dolarizacion en sentido economico, por el robo de Mahuad la crisis masiva del sistema finaciero, caida de precios internacionales del petroleo y la corrupcion que siempre nos acompaña hicieron del 2001 una fecha para jamas olvidar pues muchas personas perdieron mucho dinero pero la fe jamas.
El mensaje es la via fundamental para entender lo que el alma quiere expresar.
Para mi punto de vista no esta muy especifico cierto sentido entre un objeto y el otro pero de ahi me parece muy claro lo que se quiere demostrar pues es lo primordial la comunicacion mediante los objetos para que asi pueda existir un mensaje
Obra de 70 unidades con una excelente ubicacion y claridad.
ADN de 100 artistas:
Una representacion muy interesante, una obra de Xavier Escudero, trata de hacernos notar su pensamiento mediante el objeto en este caso el refrigerador mediano forrado con papel y en su interior pequeños tubos con cosas importantes de los 100 artistas.
Trata de plasmar en nosotros la escencia del arte y lo captura atraves de una aspecto abstracto, no siempre notamos de la importancia de algo por fuera sino por lo abstracto es por ello que el guarda el ADN que vendria a ser la escencia de cada artista.
Las obras se transforman en un discurso una manera de hacer notar lo que se quiere interpretar.
Obra actual que muestra la realidad que uno en realidad no puede captar la escencia de algo que es lo fundamental sino que se deja llevar por lo externo es por eso que en realidad no se sabe apreciar las verdaderas cosas de la vida.
El cuerpo no lo es todo sino la escencia pura del hombre lo que de verdad vale la pena conservar.
Obra de total claridad y la luz y todo efecto la ayudaron para comprenderla.
Las Cosas hechas:
De Mario Garcia que es el creador de todo esto su tecnica es diversa es mixta, bronce, piedra,arcilla,hierro, madera, plastico pues uso tanto como la madera como el metal el vidrio etc, pues el realizo trabajos como un cuerpo de hombre y cara de raton. una mujer gorda desnuda, trabajos en metal abstractos y cosas interesantes, en medias 200cmx200cm x 350cm este caso el se hace una critica a si mismo pues el trabajo mucho en estos modelos sus diferentes creaciones pero jamas pudo vender ninguna de sus obras entonces decidio hacer una bodega donde coloco todos ahora esta en la Escuela de Artes pero fue muy interesante saber como el se autocritica y eso habla mucho de una persona, al igual que seguimos hablando del 2010-2011 año de cambios y en si cambios de ver las cosas.
SEGUNDA SALA:
La venus de Valdivia:
Realizado por Guadalupe Perez , donde utiliza una tecnica mixta, parafina y sal, sus medidas son de 40cm de altura x 300 cm de ancho x 500cm de profundidad.
Noto la belleza de la historia , lo que una imagen es decir una obra nos puede transmitir y estas figuras de verdad me transportaron a la antiguedad, la venus de valdivia no era solo un objeto sino su parte de vida.
La artitas trata de recordarnos la importancia o la historia de esta pues empezaron siendo muñecas de juguete, pero lo que ella cuestiona es si fueron fetiches de sexualidad o solo juguetes lo que hace ya su obra muy interesante, existe una de oro en medio de todas la cual representa al solo por eso se distingue.
Trata de plasmar en nosotros la escencia del arte e intenta resolver su incognita mediante las figuras dejandonos asi arte muy creati
Obra de total claridad y la luz que hace efectiva su forma y comprension.
LA NAVE VA:
TAUROMAQUIA:
Todas estas obras fueron realizadas por Hernan Cueva su tecnica el grabado- esamble,en punta seca, agua fuerte, agua tinta, collage y cofonia en quema sus obras iban de 180cm x400cm.
El artista nos representa una serie de ideas abstractas pero a la vez reales es un juego total que nos hace entender que la vida es de imaginarios, aunque es un trabajo muy dificil esta tecnica el la realiza con un enfoque contextual de la sociedad en si.
Estas obras fueron del 2010-2011, es muy interessante pues estamos pasando por un gobierno que no usa mucho la democracia pero existe y pronto se realizara una consulta donde intervienen los toros muchas personas dejaran aun lado la tradicion de los toros muchos nos alegraremos si dejan a un lado esto es por ello que el arte de cualquier forma nos comunica todo lo que necesitamos saber, en este caso yo pude observar el cierto gusto por los toros y los toreros pero no me deja muy claro el final de la obra lo que es muy interesante a su ves.
Puedo disfrutar de la belleza de la naturaleza de las cosas inesperadas pero jamas sabremos como terminara todo por mas planeado que este.
Obra realmente iluminada donde la forma se puede apreciar al instante y buena claridad.
Hernan Cueva su tecnica el grabado- esamble,en punta seca, agua fuerte, agua tinta, collage y cofonia en quema sus obras iban de 180cm x400cm.
Otra obra de el donde me demuestra un mundo totalmente abstracto en esta tecnica tan compleja, un juego de caras y en si de lugares que siguen demostrando este aspecto taurino que nos deja a la imaginacion todo.
No me deja claro algunas cosas como el aspecto social pero del resto me deja pensar mucho como el mundo de ahi que se obtiene ingresos de una manera que es el torear y matar a un animal, veo caras de tristesa eso logro interpretar yo.
Obra de 2010-2011, es por esto que se puede dialogar hacerca de los toros pues tiene mucho que ver con la realidad que estamos pasando con respecto a este tema y la consulta que se realizara idea de nuestro actual presidente Rafael Correa, estos años influyen totalmente en esta obra pues los autores plasman lo que miran en el Ecuador.
Puedo disfrutar de la belleza
Obra realmente iluminada donde la forma se puede apreciar al instante y buena claridad.
SALA NUMERO TRES:
En esta sala inetrvienen los micro-relatos relacionados a la propia experiencia y subjetividad
Dueños de la Tierra:
Obra realizada por Cristian Viteri su tecnica fue la maqueta donde utilizo el carton pegado en la pared, tierra un barril, pequeñas casas de palillos y aceite, 500cm de altura x 500cm de ancho x 900cm de profundidad.
El artista hace una critica es decir cuestiona el petroleo en el Ecuador y cuestiona el gobierno actual, la deuda con el gobierno de China pues ellos nos cobran un interes muy alto eso me hace notar a mi esta obra , donde esta claro el asunto del petroleo pero no la manera de evitar esto, esto me deja muy claro la obra, pero a su vez no esta muy claro el hecho de que la gente no esta contenta pues hace falta la ira que de verdad nace cuando no estamos conformes con algo.
Nuestro pais es tan rico, vale la pena aprovechar todo pero nunca falta quien acabe con ese todo.
Obra del 2011 donde justo enfrentamos esta realidad de cambios por nuestro gobierno socialista.
Buenas caracteristicas fisicas es decir la luz, por ello se puede tomar bien las ideas y observar correctamente.
La Republica:
La republica de Cristian Viteri posee una tecnica de Pintura, Oleo sobre tela de unos 110cm x 116cm
Obra del 2010-2011 donde se ha pasado de todo, entre conflictos y disgustos el Ecuador a sabido crear una verdadera historia y jamas se olvidaran muchos sucesos como el 30 de Septiembre pues en una republica todo influye en todos y si no se esta de acuerdo todo se puede venir abajo pero siempre hemos podido salir de todo conflicto y es asi que este cuadro nos representa muchas cosas.
Cuadro que represente o me invita a viajar por los inicios de la republica cuando no todo era aceptado cuando aun existia ek abuso de poder, la lucha por el respeto y el bienestar siento eso al observar el cuadro pero a su vez la comodidad de vivir en un pais que tiene republica pero siempre con sus injusticias.
Pais independiente genera cosas diferentes que no siempre seran faciles y hay que ser siempre inteligentes.
Obra con iluminacion que permite notar mejor la obra.
Deconstruccion Simbolica:
Obra de Carlos Pozo es una escultura, esamble en madera de 200cm x 100 cm x 30 cm que destaca una clara originalidad.
obra del 2010.2011 donde esta claro que la sociedad a sufrido multiples cambios en todo sentido y es por esto que cada cosa que suceda influye en el artista y a su ves nos demuestra muchas cosas a nosotros donde podremos entender la realidad.
En esta escultura siento el cambio en si que sufren las construcciones sociales que son multiples como el conocimiento, las culturas y las religiones principalmente es por eso que la ciencia a tratado de reemplazar el poder de la fe pero mas que eso existe las culturasactuales estan fuera de cierto contexto.
El cambio es fundamental en la vida diaria pues solo asi sentimos que nacemos de nuevo
Obra de muy buena calidad, claridad y profundidas, colores claves.
Es de Carlos Pozo su tecnica es la madera tallada donde deseo resaltar la bellesa de creear cosas con las manos.
Obra realizada de 2010 al 2011 donde seguimos en una fecha de constantes cambios pero me demuestra mas o menos una cara cansada de estos cambios de los diferentes conflictos que existen aqui una cara que quiere huir, por otra parte no aclara exactamente de que quiere escapar o porque esta asi.
Otro punto de vista nos muestran para poder tomarle al mundo desde otro punto de vista y a su ves , los rostros es lo mas dificil pero sin embargo me gusto mucho eso que yo siento.
Claridad posee para poder entenderla bien y un color muy escogido.
Arbol de Papel:
De Magdalena Pino su tecnica la instalacion del papel con 350 cm de altura x 350 cm de ancho.
Para mi esta obra me transmite la responsable que tenemos todos con el medio ambiente, es una manera de proyectarme el reciclaje o enseñarme a hacerlo por el bienestar de todos porque los arboles lo son todo, esta claro que la artista desea concentizarnos acerca de esto que es tan importante pues el mundo, nuestro mundo cada ves se va acabando porque no tomamos medidas que de verdad necesitamos para poder cuidarlo y no dejar que se destruya es por esto que al mriarla pude notar lo bella que es la naturaleza a su ves lo bello que es vivir sano y que debemos cuidar mas nuestro hogar.
Hogar que nos brinda las mejores delicias.
Del 2011 que ya eh comentado bastante de este año pero sobretodo en la naturaleza es muy importante pues se necesita cuidarla, no solo es el 2011 que apenas empieza y a ocurido muchos desastres departe de la naturaleza sino parte del 2010 que lleva a hacer esta obra porque la naturaleza ha sufrido mucho porque hay tantas personas que la maltratan es por esto que es algo real del mundo de ahora.
Buena iluminacion, la forma de hacer las cosas, perfectos materias y colores.
Cuarta Sala:
Sentada con Juicio:
Obra muy interesante de Magdalena Pino con su tecnica de instalacion, tejido de varios metros de alura.
Nos explica en si lo que era la mujer en el siglo XIX ya que se reunian a pero no era nada mas que para el chisme, es por eso que le llaman la lengua venenosa de la mujer de ese tiempo, me trasmite tanto y puedo aclarar que fue la obra que mas me gusto no solo por el esfuerzo que realizo sino por lo que es en si, lo interno de esta obra, es decir es cierto muchas mujeres podrian matar con los chimes porque como existen personas buenas tambien hay malas y asi tambien hay en las mujeres buenas y malas pues somos seres humanos.
Año 2011 un año que puede ser bastante cuestionado, estamos hablando de la realidad que se pasa y es cosntante toparse con personas que solo "viven del chisme" es por ello hay tantos conflicos por el mismo hecho de las mentiras de la maldad que eso se vive no solo ahora sino siempre.
La mujer no deberia ser vista asi pero asi se llego a tener su reputacion en ese caso pero sigue siendo la mejor cracion de Dios.
Obra de buena claridad, de excelente forma y escogida tela de un buen color que llama la atencion.
Cumanda:
Obra realizada por Carlos Revelo su tecnica utilizada fue Pintura oleo sobre lienzo 140cm x 200 cm .
Obra que nos muestra no solo la elegancia sino la belleza de la plaza grande y de sus alrededores, el realismo en si que intenta demostrar casi como una foto, se puede deleitar con esta magnifica obra esta claro la tranquilidad que el autor proyecta al pintarla.
Obra del 2009 una fecha de muchos cambios pues es asi que con l nuevo gobierno es decir a cargo de Rafael Correa el Ecuador paso por muchas reformas y tambien muchas obras social que poco a poco nos iban mostrando una ciudad muy bonita como lo eran antes pues seimpre se necesita del cuidado del gobierno en estos aspectos pues se contaba con buena economia para esto pues Ecuador es un pais rico.
Obra de verdad interesante que nos deja ver todo y para mi muy claro la belleza de lugar pero hace falta la gente que tambien es bella.
Esta obra es muy clara y colores excelentes, que nos deja notar con mas realismo todo.
Cargador:
Otra obra realizada porCarlos Revelo su tecnica utilizada fue Pintura oleo sobre lienzo 140cm x 200 cm .
Obra que nos muestra otra realidad la de una clase un poco baja , que inflyen multiples factores cabe recalcar que Ecuador es un pais sub-desarrollado por ello la pobreza esta en todos lados y muchas personas buscan pequeños trabajos como un cargador que es un trabajo bueno.
Obra del 2009 donde hablamos de un pais pobre en si con muchas riquezas mal administradas claro que bajo un poco el trabajo pero a la final subio otra vez pues es asi, no hay muchas oportunidades de trabajo es por ello que existe mucha pobreza
La pobreza ya no solo esta en el alma sino en el corazon y en la actualidad.
Esta obra es muy clara y colores excelentes, que nos deja notar con mas realismo todo.
Plaza Grande:
Una obra mas de Carlos Revelo su tecnica utilizada fue Pintura oleo sobre lienzo 140cm x 200 cm .
Obra que me permite entrar en el mundo del realismo nuevamente, es una mezcla de colores y la verdad me deja observar cada detalle y eso es bueno porque me da gusto saber que esto es arte, resalta la belleza de cada esquina de cada casa hasta de lo que muchos podria ver insignificante, pero esta clara la idea que intenta transmitirnos mas alla dee ver claramente todo, es la belleza de ese todo que nos deleita.
Obra del 2009 fecha donde se hablo de mejoras para cada calle y fue asi mucho mas interes en la parte extera de los lugares y es asi que se podra ver algo mejor por dentro claro esta que no solo se vivio cambios en este aspecto sino en todo sentido.
Esta obra es muy clara y colores excelentes, que nos deja notar con mas realismo todo.
El Gran Fisgòn:
Una obra llena de muchos significados de Jose Cela Instalacion, su tecnica usada fue diversa de Construccion y acuarela de 7 metros cuadrados x 200 cm de altura
Una obra donde resalta mas que todo el ambito sexual y la religion eso es lo que nos intenta explicar y eso llega al abuso sexual que se realizaba en el siglo XVIII al XIX donde por cualquier cosa los obispos abusaban y no solo de mujeres sino tambien de niños y es por ello que se puede observar esta obra de muchas formas claro que es muy real y nos hace pensar que no solo antes ocurriò esto sino que se puede repetir ahora tambien.
Obra que deja todo claro ahi pero el autor deja muchas cosas para que las resolvamos nosotros mismos pero nos deja claro el mensaje por lo que me parecio muy bueno porque es algo que se vivio y se vive y talvez se vivira y es necesario concientizarnos.
Del 2011 donde el contexto social y todo ambito influye en la creaciòn de esta obra claro esta que trae una historia, pero ahora tambien se vive no como antes pero aun existe el abuso del poder religioso en este caso
Obra bien decorada, bien iluminada de formas diversas y colores que nos permien comprender dinamicamente el mensaje que el autor quiso darnos.
Secretos de Alcoba:
Dos obras de Marcelino Vazques la tecnica que el utilizo fue pintura tecnica mixta, acuarela y collage y las medidas de 80 cm de altura x 152 cm de ancho.
Obra que demuestra el cuerpo en si, de una manera mas eròtica es decir el gusto tambien de cada cuerpo la atracciòn, un arte no tanto realista pero si de acuerdo a como lo vean, para mi fue realiasta o un intento del artista por dejarnos notar y ver la realidad en este aspecto, la desnudez del hombre tanto como de la mujer y cada parte esta representada en la obra .
Del 2011 donde talvez influya la sociedad como talvez no , en este nuevo año se habla de un mal uso de la tecnologia donde se puede observar muchas cosas al igual que el cuerpo humano de diferentes formas pero aunque sea un año lleno de muchos inventos no quiere decir que los valores y costumbres de muchas personas varien por eso se crea el arte para deleitar las miradas ya auque el 2011 ya es un año mas crudo donde se muestran las cosas de una manera mas tosca el arte estara siempre ahi.
El autor nos deja ver la escencia del hombre y la mujer no solamente sus cuerpos aunque esten ahi sino la pasion y los sentimientos que existen.
Una obra que de verdad mexcla los colores permitiendo comprender cada cosa y su diferencia formas diversas, no tan realistas pero agradables.
El devenir:
Del artista Jose Cela el utilizo para realizar esto la pintura y la acuera en una tabla grande y un cuadro pequeño en el medio de la obra.
Este cuadro me impacto en cierto punto porque la coloca a la mujer en el centro en representacion de fuerza eso es lo que entiendo yo porque esta rodeada del mar que es muy poderoso y junto a ella en cada extremo estan los 4 elementos que son el agua, tierra, fuero y aire que en si representan todo para nosotros eso me da esta obra hecha por Jose Cela pero muy aparte pero no lejos de la mujer le pone al juego de ambos sexos es decir masculino y femenino que para mi punto de vista lo deja no como algo malo sino como una manera mas de ayudarnos a realizar algo o de encontrar la felicidad del hombre.
Obra del 2011 donde ya no es tan espiritual sino que mas sexual por asi decirlo, es un tiempo donde ya casi no importan los sentimientos y existe mas maldad es por eso que el artista se toma de la realidad para hacer este cuadro que nos impacta por el hecho de que ya nadie se fija mas alla, es decir de los sentimientos porque para mi esta obra es llena de eso no por estar la mujer sino por la union de ambos sexos..
Obra de fuertes tecnicas, y buenas formas al igual que la luz.
